Dean & Britta: Noche oscura del alma
Archivado en (TEMAS DEL CANAL MUSICOM/EDICIÓN IMPRESA) por musicom el 26-11-2009
La actuación de Dean & Britta. Foto de Paloma Ucha.
El Teatro de la Laboral fue el pasado martes escenario de la histórica presentación del espectáculo ‘13 most beautiful…songs for Andy Warhol´s Screen Tests’, del dúo estadounidense Dean & Britta (en formación de cuarteto), dentro del Festival de Cine de Gijón. Una banda sonora imaginaria para trece filmaciones mudas de iconos de la Factory, realizadas por Warhol entre 1964 y 1966, donde el artista exhibe rostros y desnuda almas en apenas cuatro minutos.
Como bien adelantó Dean Wareham en vísperas, ellos no son una orquesta, sino una banda de rock. Y, efectivamente, fue un concierto de rock lo que escucharon los privilegiados que prefirieron disfrutar de un espectáculo realmente diferente, en lugar de sufrir al mismo Inter de Milán de siempre.
Como no podría ser de otra manera tratándose de la ‘troupe’ warholiana, la música compuesta por Dean & Britta posee un influjo indisimulado de la Velvet Underground y de Lou Reed, pero desde la óptica de unos músicos que mamaron los años 90. De aquella banda inolvidable toman, sobre todo, su lado más pop e intimista (léase ‘I´ll be your mirror’ o ‘Sunday morning’), pero también esas atmósferas minimalistas y oscuras marca de la casa. Habría que añadir que el timbre de voz de Dean Wareham se asemeja bastante al de Lou Reed, y que Britta Phillips versionea a Nico con dignidad y respeto.
Se apagan las luces y aparece la imagen de Richard Rheem, uno de los novios de Andy Warhol, mientras un bucle de sintetizador compuesto por Britta Philips nos preparara para vivir una experiencia audiovisual inolvidable. El siguiente ‘screen test’ es, quizás, el más impactante, con la musa beat Ann Buchanan posando sin pestañear, hasta que le brotan lágrimas. Era el favorito del ‘Roxu’. Otro tema ambiental, con sintetizador, nos mete en harina.
Paul America mascando chicle ilustra una balada cantada por Dean Wareham. Y la musa Edie Sedgwick protagoniza un ‘screen’, que si cerramos los ojos, pensaríamos que está Lou Reed sobre el escenario. Sucederá más veces a lo largo del show.
El tema instrumental titulado ‘Silver Factory theme’ posee la solemnidad de ‘All tomorrows party’ y nos muestra a Billy Name, el fotógrafo oficial de la Factory, con gafas oscuras y palidez de drogata. Otra balada ‘reediana’ se interpreta con mimo en el ‘screen’ de una Susan Bottomly, impertérrita, a la que tan sólo vemos media cara.
El actor Dennis Hooper
El ‘screen’ del actor Dennis Hooper ilustra ‘Herrigbone tweed’, un tema de Luna de rock minimalista a base de guitarras, batería y sintetizador. El delicado ‘I found it not so’, con la imagen de la bellísima Mary Woronov, constituye otro de los momentos más emotivos del espectáculo. Una canción de gran lirismo.
Britta canta el tema del ‘screen’ de Nico, que es una versión del tema ‘I´ll keep it with mine’, que Bob Dylan compuso para la cantante de la Velvet. La modelo posa con una especie de incomodidad impostada que le sienta de maravilla.
‘Incandencest inocent’, dedicado al malogrado bailarín Freddy Herko, suena con aire funerario. No queremos ni imaginar a lo que se dedicaría el voyeur Warhol cuando disfrutaba del ‘screen’ de este efebo en la intimidad. En el corto de la también fallecida Ingrid Superstar, Dean y Britta cantan a dos voces.
El tema más rockero del show es la versión de ‘Not a young man anymore’, de la Velvet, que ilustra el ‘screen’ de Lou Reed con gafas negras, bebiéndose una cocacola, y que suena a él mismo. La canción inédita la tomaron de un disco pirata de 1966. El broche llega con el ‘screen’ más curioso: la actriz Babe Jane Holzer lavándose los dientes y con Britta de nuevo a la voz.
El cuarteto regresó por aclamación popular e interpretó, ya sin imágenes, un tema after-punk (que sonaba a Joy Division) y una versión a dúo de ‘Bonnie & Clyde’, de Serge Gainsbourg. Noche memorable.
