Igor Paskual: “Quería reflejar diferentes estados de ánimo en el disco”
Archivado en (TEMAS DEL CANAL MUSICOM/EDICIÓN IMPRESA) por musicom el 17-03-2011
El cantautor Igor Paskual. Foto de Mario Rojas
Donostierra de nacimiento y asturiano de adopción, Igor Paskual (1975) es licenciado en Arte, poeta, cantautor y guitarrista. Formó parte de Babylon Chat, Claire Beaus, Cannonballs, Stormy Mondays, Diana y los Rockatones y desde 2002 acompaña a Loquillo. Ahora debuta en solitario con ‘Equilibrio inestable’ (Pop up), un álbum que presentará mañana en Gijón (Acapulco, 22 horas. 12 euros) y que incluye una entrada gratuita para cualquier concierto de la gira. Le arroparán Alejandro Blanco (batería), Antón Ceballos (bajo), Ángel Miguel (guitarra, dobro, mandolina) y César Pop (guitarra, piano). En el concierto actuarán también Nistal y el Niño Malalengua.
–Primer disco en solitario. ¿Cómo ha tardado tanto?
–Tanto o tan poco, depende. Después de los años que llevo y con la experiencia acumulada con Babylon Chat, el ‘Loco’ o con la cantidad de grupos que he tocado, un primer disco tenía que tener muchísimo sentido, no me valía cualquier cosa. Tenía que ser algo significativo, que sintiera que se alejaba bastante de lo hecho con Babylon o de patrones que había aprendido con Loquillo. El tener una propia voz con dos bandas con tanta personalidad no era una tarea para hacerla de cualquier manera. Aparte de que grabar un disco, afrontar promoción y conciertos es algo que lleva mucho tiempo y hasta ahora no había dispuesto de él.
–¿Y le salió lo que quería?
_–Sí, sí, estoy contentísimo. Refleja lo que quería contar, que eran muchísimos momentos en la vida de uno. Hay muchos artistas o que son muy alegres o que sólo muestran un lado triste, pero las personas somos bastante más complejas y me apetecía reflejar todos esos estados de ánimo.
–Aparte de distintas emociones, en el disco se perciben diferentes estilos y épocas: solemnidad setentera, pop ochentero…
–Es lo que intentaba hacer. No es que fuesen cosas que no me gustaran antes, pero tal vez no tenía la madurez suficiente para aplicarlas. Que me gustase siempre Hank Williams, no quiere decir que fuera capaz, con 20 años, de componer un tema a lo Williams. Y al querer expresar diferentes estados de ánimo, también me pedía estilos distintos. El country me evoca una cosa más melancólica, el rock años 70 me hace escribir mucho más duro, el pop me hacer ser más cercano. Si quería reflejar todo el poliedro que somos como personas, necesitaba un amplio abanico para que los textos fluyeran de otra manera.
–¿Cómo fue la grabación?
–Se grabó en los estudios Fase 4, de El Arbeyal, y me lo produjo Carlos Stro, que viene de una cosa muy distinta a la mía. Quería a alguien que me aportase lo que a mí me faltaba. Le gusta Nich in Nails, hizo muchas bandas sonoras, graba muchísima cuerda y programa también. El disco lo iba grabando a trocitos, según me dejaban las giras; entonces, necesitaba una persona que se involucrase mogollón. Tenía un montón de material acumulado, así que para no liarme, quise cerrar el repertorio. Ya el disco era bastante heterogéneo como para ir incorporando cosas nuevas.
–¿Cuál es su método de composición?
–Intento que me salga todo a la vez. Con Babylon Chat, tenía las músicas y les iba incorporando trozos de poemas o textos. Ahora es muy raro que tenga una melodía rondándome por ahí sin, al menos, la idea del estribillo o de una estrofa suelta. Además, se nota muchísimo cuando hay esa conexión. Cuando compongo, estoy pendiente de todo, necesito tener la mente muy despejada y con el radar ahí puesto.
–¿En qué medida le ha influido la paternidad como artista?
–(Risas) Vaya pregunta más cabrona. No sabría decirte, porque encima tenía una canción escrita hace tiempo, que es ‘El peor novio del mundo’, que decía ‘quiero tener hijos y no cuidarlos’, así que cuando tuve el crío… En el fondo, no me arrepiento de haberla escrito, porque sí quiero tener el hijo y no es que no quiera cuidarlo, pero reconozco que tiene una parte muy dura, que es la crianza, y no iba desencaminado. Los artistas, en cuanto tienen un hijo, enseguida se ponen como si solamente los tuvieran ellos. Para mí, no es una ruptura, es una especie de continuidad. La diferencia que noto es que, antes de tener el hijo, era como una especie de ensayo en la vida, y ahora ya es el concierto.
–¿Qué planes tiene con Loquillo?
–La gira del 30 aniversario salió tan bien, que ahora mismo tenemos un montón de conciertos y hasta junio estoy compatibilizándolo con mi gira. Pero después del verano, el ‘Loco’ quiere sacar un disco con poesías de Luis Alberto de Cuenca y hará una gira de teatros, y ahí aprovecharé para extender la mía.
–¿Qué recuerda de sus conciertos como teloneros de The Who y Rolling Stones?
–The Who es de los mejores grupos, sino el mejor, que he visto en directo. Nunca vi una banda sonar así. Me pareció solemne. Además, con el hijo de Ringo Star a la batería, que es una mezcla entre el beat del padre y los giros bestias de Keith Moon. Tengo que el recuerdo de ser una apisonadora, de ver un guitarrista con sesentaypico años pegando unos hachazos; nunca vi una mano derecha tan poderosa en el mundo. Es algo sobrehumano cómo suena esa guitarra y los temas que tienen y todo. Vamos, mil veces mejor que los Stones y de lejos. Los Stones lo que llevan es un montaje de las grandes estrellas. En el primer concierto, recuerdo que tardamos diez minutos caminando del camerino al escenario. Era alucinante, tenía restaurante, hospital…Ellos van protegidos como por veinte personas, es como los reyes. Era una pasada estar por detrás del escenario, porque estás viendo las cien guitarras que lleva Keith Richards o las cien guitarras que lleva Ron Wood. Los ‘backliners’ eran todos como los viejos marineros, que llevan toda la vida en altamar. Fueron experiencias muy distintas. Los Stones no me pareció que sonaran nada de otro mundo y todo el mundo dice que Keith Richards lleva el peso de la banda, pero a mí me parece que es Mick Jagger. No hacen el mismo repertorio y hacen versiones de blues, que es lo que mejor se les da.
